Expositie met werk van Geke uit de Bosch

Geke uit de Bosch

Geboren: 1965

Opleiding: Docent beeldende vorming

2000-heden regelmatig geëxposeerd bij galeries in binnen en buitenland.

Werk aangekocht door particulieren en bedrijven.

2007, Eerste prijs behaald bij internationale expositie in Ferrara, Italië.

Volgens de jury gewonnen “because of originality and strength”

 

Lyrisch abstracte landschappen

Verdwalen, niet meer terug willen.

Sommige lagen blijven voor altijd verborgen.

Je ziet gedachtestromen, wegen.

Delen van het linnen die onbeschilderd zijn

De onbeschermde zwakke plek.

Maar dat geeft ook transparantie en openheid.

Haar werk gaat mee met seizoenen, zet momenten stil.

Werelden stilgezet in de hectiek van alledag,

Niet te vangen in tijdsbegrippen.

 

De landschappen verrassen en inspireren.

Uitgestrekte vlaktes met alle ruimte voor eigen invulling.

Een jazzy atmosfeer of de stilte van een polderlandschap.

Grote stoere elementen worden afgewisseld met fragiele kwetsbare delen.

De schilderijen laten je reizen door onontgonnen gebieden.

Volop kansen en mogelijkheden.Vrij voor eigen invulling.

 Geke uit de Bosch

Expositie met werk van Bernadette Brefeld

Bernadette Brefeld

Geboren 1964 te Haaksbergen

Atelier in Giethoorn

Techniek: Olieverf op linnen

De schilder Bernadette Brefeld woont en werkt in Giethoorn. De laatste jaren schildert Brefeld voornamelijk mensfiguren, teruggebracht tot de essentie. Haar eerder primitieve dan naïeve stijl, leidt tot een wonderlijke combinatie van anonimiteit en herkenbaarheid. De personages hebben nauwelijks fysieke kenmerken of details die hen identificeerbaar maken. Toch valt hun anonimiteit samen met een grote herkenbaarheid; de toeschouwer vult de details trefzeker in. In een meer gedetailleerd portret wordt de door Brefeld beoogde herkenbaarheid geblokkeerd. Het gaat Brefeld niet om de details, maar om de herkenning van de emotie in het werk.

De duidelijkste overeenkomst die het werk van Brefeld heeft met anderen, ligt niet zozeer in de vorm haar stijl is volkomen eigen en uniek, maar in de manier van kijken. Ze heeft dezelfde aandachtige blik als de expressionistische Modersohn-Becker of de hedendaagse fotografe Rieneke Dijkstra, wier kale aangrijpende foto’s de toeschouwer confronteren met de kwetsbaarheid en de instabiliteit van de geportretteerden. En net als Dijkstra past Brefeld in de brede contemporaine trend die wel wordt aangeduid als New Sincerity. Hoe deerniswekkend de met expressiviteit geschilderde figuren van Brefeld soms ook zijn, ze brengen de toeschouwer aan het lachen of leiden tot gevoel van mededogen. Ze laten in ieder geval niemand onberoerd.

 Bernadette Brefeld

Expositie met werk van José Geertzen-Visser

José Geertzen-Visser

 

Geboren 26 maart 1958 te ‘s -Hertogenbosch.

José schildert en etst al 20 jaar. Sinds haar jeugd is ze al gefascineerd door dieren. Dit vinden we in haar werk regelmatig terug. Ze schildert en etst ook bloemen en mooie vrouwen figuren. Voor haar schilderwerk maakt ze zelf foto’s. José verwerkt deze op een spontane manier uit. Er zit altijd wat humor in haar werk. Ze gebruikt prachtige kleuren die laag op laag terug te vinden zijn op het doek.

 Jose Geertzen

Expositie “Het landschap als stille getuige” Theo Koster

Theo Koster

Theo Koster (Emmeloord, 1952) volgde zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en aan de Academie voor Beeldende kunsten in Arnhem. Hij woont en werkt afwisselend in Den Haag en Frankrijk en India.

 

“Het landschap als stille getuige”

De schilderijen van Theo Koster zijn als landschappen (en dominerend aspect is de horizon), waarin van alles gebeurt en waarin verteld wordt van de de dingen die voorbijgaan.Hij verwerkt in zijn doeken een thema dat ons collectief bezighoudt: de zingeving van het menselijke bestaan.In dit proces legt hij de verbinding met zijn eigen leven, zijn persoonlijk engagement en daarbij hanteert hij een symbolische beeldtaal. Hij maakt o.a gebruik van collage technieken. De doeken vertonen vaak fel gekleurde segmenten, die altijd met elkaar in evenwicht zijn en zo gegroepeerd dat de esthetische schoonheid voorop staat.

 Theo Koster

Expositie met werk van Els van ‘t Pad Bosch

Els van ‘t Pad Bosch

Geboren 1943 te Roosendaal

Opleiding: kunstacademie in Tilburg.

Haar loopbaan begon als stewardess wat haar in staat stelde om haar culturele nieuwsgierigheid ruimte te geven. Sinds 1999 is ze professioneel kunstenaar.

Momenteel woont en werkt de kunstenares in Culemborg.

De ervaringen die Van ’t Pad Bosch heeft opgedaan in haar werk, haar persoonlijke leven en reizen zijn verwerkt in haar schilderijen, tekeningen en keramische objecten. Zoals ze vroeger altijd nieuwsgierig was naar de volgende plaats waar ze heen zou gaan, zo is ze nu nieuwsgierig naar andere kunstvormen, nieuwe technieken en verrassende inzichten. En ook daarin laat ze verleden en heden hand in hand gaan. Oude foto’s komen in haar werken opnieuw tot leven, een stukje geschiedenis is daarmee zichtbaar in haar hedendaagse schilderingen. De schilderijen laten de toeschouwer reizen, roepen herinneringen op en maken vooral nieuwsgierig. Opvallend is haar kleurenpallet waarin materialen gebruikt worden als Chinese inkt,acryl, ei-tempara en punische was. Els van ‘t Pad Bosch heeft haar werken geëxposeerd o.a. in Amsterdam, Utrecht en den Bosch.

 els van 't Pad Bosch

Expositie met werk van Marten Randa

Marten Randa

Geboren in Winschoten 1942

Het schilderwerk is vergelijkbaar met kunsten als dichtkunst en muziek. Kleuren worden als klanken op het doek gebracht, de ene keer bijna explosief, de andere keer ingetogen. Marten Randa toont ons altijd aanwezige gevoelens en vibraties die voortkomen uit intermenselijke relaties; de menselijke energie in al haar vormen en kleuren.

 Marten Randa

Expositie met werk van Jikke van de Waal – Bijma

Jikke van de Waal – Bijma

Mensen, daar draait het allemaal om in het werk van keramiste Jikke van de Waal – Bijma.
In bovenstaand motto heeft zij precies geformuleerd wat zij met haar beelden wil laten zien.
Jikke boetseert met klei, bouwt het werk op met platen van klei. De huid van de objecten is bij haar werk erg belangrijk. De huid van de menselijke vorm maar ook de mens zelf in al zijn hoedanigheden en verschijningsvormen.
Het moeilijkste daarbij is om het idee al of niet te kunnen verwezenlijken met de technische mogelijkheden die het materiaal biedt. Er moet altijd rekening worden gehouden met de beperkingen van het materiaal. Dat zorgt voor een enorm spanningsveld, het zoeken naar grenzen van nieuwe vormen en mogelijkheden. Mensen uit andere culturen inspireren haar. De wankele positie van het individu binnen een groep laat ze zien, maar ook de trots en de onafhankelijkheid. Menselijke figuren blijven haar boeien. De voortdurende fascinatie voor de menselijke gestalte en hun relatie onderling. Ze laat in haar werk zien hoe een mens in de wereld staat. In de meest denkbare verschijningsvormen. De mens laat sporen na en de tijd laat sporen op de mens na, dit komt regelmatig terug in haar werk. De tijd die van invloed is op het denken en doen van de mens. De mens als tijdsreiziger, mensen die onderweg zijn. Mensen die communiceren en daarbij tot de essentie van het menselijk bestaan worden teruggebracht.

Een mens kan groeien in zijn bestaan. Wat doet het individu met de hem of haar toegemeten levenstijd.  Het gaat over zaken als eigen verantwoordelijkheid. Het benutten van kansen. Het komen tot bepaalde inzichten  binnen de grenzen van de eigen mogelijkheden. Vaak zijn haar menselijke figuren samengevoegd tot een onlosmakelijk geheel. Apart, maar toch verbonden.
Jikke exposeert haar keramische en bronzen mensbeelden regelmatig in Nederland, Duitsland en België.

Jikke van de Waal- Bijma

 

Expositie met werk van Inge Jonkers

Inge Jonkers

Honderden liedjes zongen we.

“Als ik herinneringen ophaal aan vroeger, dan is dit een zeer dierbare:
In de auto met mijn vader, een feest, de reis kon niet lang genoeg duren, honderden liedjes zongen we, lekker hard of juist niet. Met als favoriet:  ’t Ros Beijaard: “de vier Haimanskinderen jens, met blanke zweer in het oog” .Ik kan het nog galmen, ’t was zeer mysterieus, ik denk niet dat ik wist waar het over ging!  4 kindertjes op een vurig paard?

Onlangs heb ik het boek van de 4 Heemskinderen maar eens gelezen, nogal  bloederig die jongens, maar mijn nostalgische gevoelens bij het zingen van hun lied blijven gelukkig bestaan! Nu doe ik hetzelfde als toen met mijn vader, oude liedjes zingen met mijn kleinkinderen. En omdat ik vier kleinzonen heb, was het onderwerp voor deze expositie voor mij overduidelijk: ’t Ros Beijaard met de vier heemskinderen. Als ik met de oudste twee kleinkinderen zing, Piet Heijn, Wilhelmus van de Naddesauwe of In het duister van de Cameros, dan hoop ik dat zij hier net zulke diepe gevoelens aan overhouden als ik ze met mijn vader beleefde.”

 Inge Jonkers

Expositie met werk van Henryk Rysz

Henryk Rysz (1956)

Henryk is bijna 30 jaar actief als glaskunstenaar. Hij begon zijn loopbaan bij KHS(beroemde glasblazerij KROSNO) in 1972. Na 23 jaar bij KHS, besloot hij om zijn eigen glasstudio te beginnen, waar hij reeds 5 jaar zijn eigen ideeën kan verwezelijken. Zijn ontwerpen overschrijden vaak het gewicht van 10 kilo. Henryk heeft vele internationale tentoonstellingen in o.a. Amerika, Midden-Oosten en Europa gehad.

 Henryk Rysz1         Henryk Rysz